09年第9期《幻想艺术》杂志对我的专访

09年第9期《幻想艺术》杂志对我作了专访,其间分享了一些我对绘画和行业的看法,有兴趣的朋友可以看看。

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http://hxys.qikan.com/MagInfo.aspx?issn=1003-2711&year=2009&periodnum=9


一下是一些采访内容摘录。


1.很多人认识您是从DW IV 大赛开始的,您能否首先介绍一下自己呢?您目前主要在哪里工作?您如何走上艺术之路的?

大家好,我叫黄光剑,网名G.J,重庆人,目前在福州网龙公司从事游戏美术工作,大家可以在我的个人主页www.hgjart.com上看到我的作品。其实我大学里学的是财务,05年毕业之后也做过一段时间会计工作,但是因为我从小喜欢绘画(在课本上涂鸦), 希望从事自己喜欢的工作,于是辞职参加了杭州一家数字艺术学校为期一年的培训。那应该是我第一次接受正式的美术教育,从传统美术到数码绘图,从Photoshop到3DMAX,一切都让我如饥似渴。这一年对我来说是一个重大转折,不在于学到了多少软件操作和绘画技巧,重要的是我获得了能够进入数字艺术这个我向往已久的新领域的契机,找到了能够激发我热情的元素,也由此进入了游戏行业。

 

 

2.您的家人及朋友是否支持您选择绘画艺术作为自己的事业?

    一开始跟家里提出想要辞职转行的时候,家人当然是很担心,因为我从小成绩都不错,高考也顺应家人心愿考上名校,毕业之后也在上海一家世界500强找到专业对口的工作,我选择转行,相当于放弃之前的一切,而对于当时从来没受过正规美术教育的我来说,转行也存在巨大风险。说实话,明天会怎样,我心里也没底,就像那首歌里唱道的一样“最美的愿望一定最疯狂”,我决定倔强一把。我非常感谢我的父母,当年他们虽然担心,虽然不理解,但最终还是支持了我。现在当然家人和朋友都非常支持我的事业.

 

 

3.我们知道您是05年经过1年的艺术培训之后才投身美术行业的,我们很好奇,您是如何在这一年的时 间中获得如此大的进步呢?您在接受美术培训之前是否就已经有了一定的绘画基础?

    事实上我在接受05年游戏培训之前就有一定的美术基础,因为我从小就喜欢在课本上画画,从小学到大学,十几年时间,我每天都会利用的上各种课的时间在课本上涂鸦,而且我画画的时候完全可以做到一心二用,也就是一边听课一边画画,我保持能保证各科的成绩,因此老师对我一边上课一边画画的习惯也是睁一只眼闭一只眼,我就这样画了十几年,所以我在进入培训机构学习之前是绝对有绘画基础的,直到现在我在绘画的时候也只需要花30%的注意力在画画上面,我一般会一边画画一边听一些其他的语音材料、英文教程,或者是有声小说。在培训机构里面我的最大收获是“矫正”,之前无师自通的一些理论和心得,错误的方面在这里得到了矫正,正确的方面在这里得到了巩固,还有就是开阔了眼界,之前接触的美术作品大多数是日本漫画,后来看到国内外那么多优秀CG作品之后,对我的创作思路有了很大的启发。

 

 

4.参加DW IV大赛这段时间,您最大的收获或者说感受是什么?

    最大的感受是这个比赛的形式非常好,它不是像其他比赛那样到截止日期直接提交成品,它是要求选手每隔几天就得去参赛帖子里发自己的进度图,这样大家就可以看到彼此的进度、设计思路、绘制过程,也刺激了论坛里的交流气氛,有问题会有人及时给你指出,还会得到很多中肯建议和鼓励,这样在参加比赛的过程中就会学到很多东西。

 

 

5.国内对于DW IV感兴趣的艺术家很多,对于他们,您是否有什么建议,例如该做哪些准备?或者以哪种心态/技法去参加这样的比赛?

    我觉得首先是要认真审题,这毕竟是比赛,虽然DW的题材已经放得很宽,但还是有它的规则,如果图不对题,那就太可惜了。例如今年中国团队的要求是要主色调是红白两色,这的确是一个比较纠结的限制,如果是红黑两色、红黄两色,哪怕是红绿两色,可能都会更容易发挥。但是既然要求了,我们就只能在这个条件下去思考怎样把条件变成催化剂,而不枷锁。因为我选择的是恶魔王这个职业,又是操纵死亡这个能力,所以我就在这个前提下去寻找与红白两色的契合元素,于是我想到了血液和白骨,这两种元素就是红色和白色,而且能很好诠释死亡这个主题,我只要用这两种元素去创作,就万变不离红白了。所以找到契合元素是非常重要的,以这个方式去套主色调,比单靠环境色、光源色去统一色调要容易得多。

另外DW的赛程比较长,接近两个月的时间,期间对体力和心力都是一种考验,“坚持”在这个比赛中会有更重要的意义。

 

 

6.每个人在作画过程中的都有某段艰难期,您能否谈谈您绘画道路上的那些坎坷吗?您又是如何克服它的?

    谈到艰难时期,我们常常会说到瓶颈,这个时期往往表现为缺乏灵感、缺乏热情、无法自我突破,遇到这种情况,我往往会先在心理上安慰下自己,因为之前有朋友说:“你进入瓶颈期了?太好了!恭喜你,这说明你马上要升级了。”是啊,过了这个坎就升级了,所以我们要坦然积极地面对瓶颈期。我一般会去看一些资料,以及平时接触比较少的艺术领域,例如雕塑、音乐、电影等,我相信世界上所有的艺术都是相通的,答案也许就在某个转角。

另外创作过程中随着画面的不断深入也会遇到一个个难题,例如对一个部位的设计可能总是找不到合适的方案,我的解决方法就是提出更多的方案,不断尝试总能找到满意的。这次DW的参赛图,在底座蛇头的姿势影响到角色剪影和整个构图布局,非常关键,我尝试了十几个方案才终于找到合适的。

 

 

7.是不是从2008年末开始您一直在找寻新的创作风格?

    其实要说变化,我个人觉得我08年到09年的区别在于,08年我画得比较“实”,09年我画得更“虚”,我一个好友说他画画是一直在追求梦境般虚无缥缈的感觉,我想我这方面是受了他的影响,我以前喜欢用Painter里的油画笔刷,刻画厚重的质感,后来我渐渐放弃这种画法,改用PS里的半透明湿边笔刷,这有利于帮助我营造笔触间重叠带来的通透感觉。

 

 

8. 作为一名艺术家,必然会有一颗敏感的心,您是否能谈谈围绕在你周围的“文化”及它们的影响?

    文化这个词含义非常宽泛,且不谈东方文化、西方文化这种大文化,网络上最近的流行用语、最新上映的电影大片,都能够成某个时期内的流行文化,我的很多创作灵感也正来源于此。我在画画的时候一方面希望表达自己的想法,另一方面也希望看我画的人能够读懂一些东西,周杰伦说他觉得好的音乐人是“玩别人听的懂的音乐”,所以我想要“画别人看得懂的画”,所以我也在关心大家最近都在关心的事物,希望能够让我的作品与大家产生共鸣。

 


9. 我们可以看到您的绘画技术在2008年中有一个很大的提升,这期间发生了什么?

    呵呵,这期间发生的就是什么都没发生,这其实是非常平静的一年,除了工作之外没有什么其他的事情打扰我,我每天可以安心地画画,平静地思考,如果说有提升的话,可以很长一段时间专注于画画应该是重要的原因。此外,这期间我所在的公司挖来了几位业界高手,和他们共事是非常愉快的事情,相互交流也是促进提高的途径。

 


10.您能否谈一谈您如何获得那些古代服饰以及建筑场景的灵感的?

    和大多数设计师一样,在设计相关服饰或者建筑的时候我会查找很多相关资料,再融合我想要的美术风格和个人的审美情趣,将其提炼加工从而创造出属于自己的设计。

 


11.从您的作品中能感觉出一股青春的活力,“创作能体现一个人的生活态度”,您觉得这个语句是否符合您的情况呢?

    热情与活力对于创作来说非常重要,这有助于激发想象力和创造力,至于体现的是什么样的生活态度,我觉得要因人而异,不同人在我的画里看到的可能是不同的东西,我觉得我想表达的只是一方面,重要的是你看到了什么。

 


12.您是否有兴趣创作漫画或者连环画?您对这两种绘画表现形式有怎样的认知?

    我对绘画的喜爱最开始就来源于对漫画的喜爱,小学四年级就开始临摹《圣斗士》,当时接触的大多是日本漫画,我比较喜欢唯美的画风,后来迷上了CLAMP,《圣传》、《X》都是我的挚爱,上初中的时候我还自己创作了一些漫画短篇,虽然很稚嫩,但是充满了乐趣。其实在05年之前我的绘画风格是很像CLAMP那种日漫风格的,呵呵。所以我对漫画是非常热爱的,漫画创作不仅需要绘画功力,更需要编剧、分镜、导演等多方面的综合能力,我很佩服那些成功的漫画家们。

 

 

13.我们知道,在国内,早期的时候很多人想创作漫画,而现在很多人都创作单幅的插画。这也与目前国内的市场发展情况有关。您认为未来市场的走向会是怎么样的?绘画这个行当的出路在哪里?

    我不敢说那条路是真正的出路,甚至我觉得不该用“出路”这个词,因为我们并没有被困住,所以也不存在什么所谓的出路。我认识好几个朋友他们都在画漫画,有的还是在为国外的漫画公司制作漫画,他们的作品非常优秀,我相信他们会有很好的发展。我也认识很多在游戏公司、影视公司工作的同行,他们做概念设计、电影分镜、MATPAINTING、插画都做得非常好,还有一些自由职业者,他们什么都能做。真的是这样,其实绘画领域很多东西都是相通的,可能你今天是概念设计师,明天就是漫画家,万变不离其宗的是你的创意能力、绘画功力。所以我觉得只要把握最本质的东西,要走哪条路,就看你自己的兴趣了。

 

 

14.有人说在中国,绘画是没有出路的,只有走出国门,你才能找到发展的天地。您怎么看待这句话或者这种现象?

    我觉得国内CG领域近年来的发展还是不错的,各种形式各种风格的作品层出不穷,也不断有新人高手出现,很多国外的业界大公司在国内有了分公司,从业者待遇也在不断提升,我相信在国内艺术家们的天赋同样能得到很好的发挥。并且互联网也带来了便捷的与国外沟通的途径,数字艺术作为一种特殊的艺术形式,国际界限可能会越来越模糊。当然有很多优秀的中国艺术家们获得了去国外工作的机会,这同样是一种契机,我相信不管在哪里,只要专注于艺术,都会有很好的发展。

 

 

15.您觉得,就目前的情况来说,中国的绘画爱好者们努力目标应该是什么?是成为一名成功的艺术家?还是做好项目成就自己辉煌的履历表?

    我觉得绘画的功力和水平是基础和前提,对于初学者来说,不管你是想成为一名成功的艺术家还是想参与好的项目,都需要你有足够的能力才能达到。好的项目同样会挑选优秀的团队,只有你的水平达到一定的高度才有可能获得参与好项目的机会。想成为成功艺术家的就更不用说了,不停的练习与思考是必不可少的。真正的选择可能出现在当你的绘画水平达到一定高度的时候,这时你得考虑是要专注于艺术创作还是把一部分精力拿出来拓展与项目有关的知识,这还是取决于个人的兴趣。

 

 

16.您现在是网龙的艺术指导吗?我们知道,在外国,艺术指导更多的是一个行政职位。您能谈谈现在您目前的工作状况吗?让我们了解一下在国内的实际情况?

    其实在网龙并没有艺术指导这个职位,我的个人情况也不能代表国内的实际情况。我现在的工作内容比较杂,主要有三方面。首先我要负责组内的管理工作、人员培训,这一块比较偏管理和行政;另一方面我也在做某项目的执行主创,主要负责项目资源规划、人员安排、进度跟进、质量把控、标准制定等项目相关的工作内容;然后我每天还是得抽一部分时间来画图,我的生命中不能没有画画,我会制作一些设计和宣传任务,公司里好几个项目的海报是由我来绘制。 

 

 

17.如今,很多人都提出要中国原创,您怎么看待中国原创这个问题?在您看来,什么样的作品才算是“中国”原创?

    中国文化高山仰止,我们需要在中国文化这座大山上捧一撮土就成创作出伟大的作品。现在很多韩国公司也做中国文化背景为题材的游戏,但是我们一看就知道是韩式风格,所以它还是一款韩国式的游戏,我觉得就美术这一块而言,我们缺的不是制作中国文化题材的作品,而是形成一种让别人一看就说这是中式风格的美术表现体系。不过我近年来也看到有好多公司制作了中国味道非常浓郁的游戏作品,美术风格是在中国传统的小人书、皮影戏以及早期的《大闹天宫》等老一辈艺术家创造的优秀国产动画的基础上提炼形成的,我觉得这是一个很好的开始。

 

 

18.我们注意到,一些CG艺术家在取得了一些成绩之后,在创作上就逐渐趋于平淡,你怎样看这个问题,你对未来又有怎样的计划?

    我觉得艺术家到了一定程度的时候,就应该想办法刺激自己的创作灵感,创作的乐趣可能来源于突破自己,可以找一些之前比较少接触的题材来创作,也可以设计一个自己感兴趣的故事情节,围绕这个故事展开一系列的创作,这样创作起来会更有激情。比如我目前正在计划创作一个名叫《暗之圣经》的插画系列,之前公布的《天使与恶魔》以及这次借《幻想艺术》向大家展示的还未完成的《造天使》都是这个系列里的作品,这个系列我是希望借一些带宗教色彩的题材表达错综复杂、矛盾纠结的情绪和思考,每副图我都会给它编一些故事背景,画面背后的故事会吸引我投入更多热情去创作。

 

 

19.我们都知道艺术家的灵感大多来自身边的事物、自己的经历、看的电影、书籍什么的。能不能谈一谈您平时关注那些方面呢?例如收集网络资源方面,您常去哪些网站?您经常关注哪些论坛?您是否对一些艺术家更加关注?您一般通过那些渠道收集自己需要的信息呢?杂志?网络?书籍?您通常看些什么杂志或者书籍?

    因为我比较喜欢绘制奇幻题材的作品,所以电影和网络资源给我的灵感会比较多,网络上搜集最新的各国艺术家的作品是必不可少,CGTALK、CA、LEEWIART、火神、COOWOW是我经常访问的网站,不过最主要的资料来源是和同事和朋友间的资源分享,我有些比我更热衷搜图的朋友,他们会跟我分享最新最好的图片,我很感谢他们。
    另外我很关注电影,电影可以为我提供非常多的灵感来源,我看完一部影片都有截图的习惯,也就是把这部影片里我觉得精彩的画面保存下来,这会为我的创作提供一些线索,有可能是题材方面的,也有可能是颜色或者光影的参考。
    另外我还很喜欢看奇幻小说,确切的说应该是“听”奇幻小说,我可能没有时间去阅读,不过现在网上有很多有声小说网站,是由真人阅读的小说的语音,这样我就可以一边画画一边听小说了。网络小说里总会有很多奇思妙想,也是我获取灵感的途径。

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